Sur ce beau film d’animation avec des marionnettes, la réalisatrice espagnole Irene Iborra Rizo nous invite à découvrir la jeune Olivia, dont la vie se trouve chamboulée du jour au lendemain. Comme fréquemment avec le cinéma espagnol, le sujet est social, mais par le biais de ce prisme que représente le cinéma d’animation, la réalisatrice offre - au jeune et moins jeune spectateur - une vision plus épurée et débarrassée des caricatures ou des figures de style dans lesquelles on se complait, afin d’en tirer l’essentiel et de nous amener à voir les choses différemment.
Sans verser dans la facilité de l’étude psychologique, le métrage offre un bel équilibre entre une certaine noirceur - on parle de déclassement social tout de même - de paupérisation -  et le réalisme qui va avec ; et ces péripéties que vivent les enfants et qui les voient s’entraider.

Aussi c’est au niveau des choix scénaristiques qu'Irene Iborra Rizo, s’affranchit d’une ‘norme’, et de ‘standards’. Ainsi y a-t -il comme une sorte de magie qui surgit par instants dans le film, des moments de beauté ou de tensions qui prennent la forme de cauchemars, et soulignent l’extrême faiblesse psychologique des personnages. Mais comme nous voyons le monde - ce monde-ci - au travers de leurs yeux, nous adoptons un autre point de vue. Et c’est alors que cette histoire d’une famille qui se retrouve à la rue, étant obligé de trouver un appartement par le biais d’une association, touchera tous les publics… et s’avèrera universelle !
On y parle de difficultés d’intégration et du destin qui frappe les gens ou de l’indifférence qui régit ce monde ; mais on y parle aussi d’entraide, d’empathie et de générosité ; et de la possibilité de prendre un nouveau départ. Et au travers de ces regards d’enfants, la réalisatrice nous parle d’espoir.

Le fait d’exprimer des sentiments complexes et de mettre en scène les drames qui nous frappent - cette vie qui soudain devient ‘invivable’  - ajoute à la complexité du propos, et dans le contexte d’un film d’animation, représente une prise de risque évidente.
Mais la technique utilisée, le soin apporté aux personnages et à leur caractères, font qu’ils gagnent en crédibilité ; et que, quand bien même ils ne sont pas réalistes, cela permet au spectateur de se sentir concerné et touché par l’histoire et ses protagonistes.
Même si l’on sent qu’il y a un rapprochement à faire avec l’histoire récente et les crises que nous vivons ; le sujet, de grave, devient plus léger, faisant ressortir grâce à ces enfants pugnaces et mobilisés, le meilleur de l’être humain. Une belle leçon d’humilité pour nous autres adultes, et d’espoir en l’avenir, en ce que - EUX - pourront en faire !