Existant depuis 2023, la note UGC offre l’opportunité aux spectateurs, membres du programme de fidélité UGC, de noter les cinquante meilleurs films de l’année. La notation s’effectue sur un barème comportant 5 points (entre 1 à 5 étoiles). Voici la notation UGC de l’année 2024 !

Sylvain Ménard, décembre 2024

Les références semblent multiples dans le film de Fede Alvarez, entre ce monde obscur et nuageux avec le processeur atmosphérique visible en arrière plan (… « ils sont complètement automatisés… ah, à propos c’est nous qui les fabriquons » (carter Burke. Aliens)), la silhouette de ce qui s’avère être un transporteur spatial, et jusqu’à l’apparence même de la station et de ses couloirs, réminiscence de Alien et Alien Isolation…
Scénaristiquement on s’achemine vers une histoire où l’on suit un groupe de jeunes gens qui souhaitent s’échapper de la planète où ils sont (un monde obscur), afin d’aller vers un endroit plus accueillant ; et qui vont tenter de se plonger en hyper sommeil dans des caissons dérobés en rejoignant une station qu’on devine en partie abandonnée. 
Le problème sera que cette station n’est pas ce qu’elle paraît être et qu’elle recèle de sombres secrets… La Weyland Yutani est passée par là…

Fede Alvarez sur le plateau…

Et c’est promis, nous reviendrons vers vous dès que nous aurons eu des nouvelles fraiches… de quoi se mettre quelque chose sous la dent ! et compte tenu du sujet, ça risque d’être ‘mordant’. 

La bande-annonce

Sylvain Ménard, juin 2024

ALIEN: ROMULUS
(20TH CENTURY STUDIOS)
Casting :
Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu

Technique :
Réalisé par : Fede Alvarez
Scénario de : Fede Alvarez & Rodo Sayagues
Basé sur les personnages crées par : Dan O’Bannon and Ronald Shusett
Musique composée par : Benjamin Wallfisch     
Photographie : Galo Olivares
Montage : Jake Roberts
Costumes : Carlos Rosario
Effets spéciaux visuels : ILM, Weta FX, Atomic Arts, DNG, Tippett Studio…
Maquillages, prothèses et créatures : Studio Gillis, Legacy effects, Weta Workshop
Produit par : Ridley Scott, Michael Pruss, Walter Hil
Producteurs exécutifs : Fede Alvarez, Elizabeth Cantillon, Brent O’Connor, Tom Moran

Crédits photos : 
Photos film : ALIEN: ROMULUS. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2024 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Photo plateau : Director Fede Álvarez on the set of 20th Century Studios' ALIEN: ROMULUS. Photo by Murray Close. © 2024 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Le chamanisme est un phénomène très particulier qui méritait de se voir décrit dans un contexte humain et traditionnel. Ici, Lkhagvadulam Purev-Ochir nous conte une histoire qui se déroule dans son pays à Oulan-Bator, dans un monde pétri de croyances qui perdurent dans la société mais qui s’effritent malgré tout, peu à peu gangrenées par l’irruption de ce qu’on nommerait pudiquement ‘les facilités modernes’, portable, internet, toute chose que chacun se doit de posséder. Or ces croyances ne sont en aucun cas liées à des phénomènes mystiques ou surnaturels, mais comme nous le présente la réalisatrice, elles existent par le biais d’une communion avec la nature et d’une transmission émotionnelle et forte, prenant une dimension non pas spirituelle mais plus ‘emphatique’, sans être réellement psychologique.  
On peut difficilement parler de ‘foi’, mais n’en demeure pas moins que le sujet ; un jeune chaman de 17 ans, confronté à ses propres besoins, ses pulsions, son envie d’appartenir à un monde moderne, alors qu’il fait la rencontre d’une jeune fille, Maralaa, dont il s’éprend ; relève bien de ce type de quête, celle de soi, celle de son avenir propre.  
La réalisatrice nous offre une juste description du jeune personnage de Zé, de ses relations avec les autres, de son attirance pour la jeune Maralaa, de son empathie et de sa spiritualité. Indépendance et autonomie, tout se mélange dans la tête de Zé qui de plus en plus remet en question ses choix. Et c’est bien là que se pose la question principale du film, avoir le choix justement, et où Zé et Maralaa se retrouvent confrontés à la réalité des choses, et surtout le besoin d’exister pour soi !  

Ajoutons au titre des éléments qui nous ont marqué, cette joli photo qui sert à la perfection des plans larges et posés sur ce pays que nous ne connaissons pas ! Et la réalisatrice mongole Lkhagvadulam Purev-Ochir rend hommage à son pays, à sa complexité et sa richesse, tout en soulignant ses défauts et - comme partout ailleurs - ses remises en questions, et son combat afin de faire coexister la tradition et le modernisme.

Film sur la Mongolie, sur le devenir et les espoirs d'une jeune génération, telle qu’elle est visible dans la capitale Oulan-Bator ; UN JEUNE CHAMAN est certainement un film destinée à cette population, mais il acquiert une dimension universelle dans son traitement et ses questionnements liés aux nombreuses problématiques actuelles.

Synopsis : Ze a 17 ans et il est chaman. Il étudie dur pour réussir sa vie, tout en communiant avec l’esprit de ses ancêtres pour aider les membres de sa communauté à Oulan-Bator. Mais lorsque Ze rencontre la jeune Marla, son pouvoir flanche pour la première fois et une autre réalité apparait. 

Sylvain Ménard, avril 2024

Crédit photos : Arizona Distribution, Aurora Films

Rendez-vous incontournable ces derniers années des salles sombres, Le ‘Printemps du Cinéma’ s’invite de nouveau chez vous, pour profiter d’une séance à prix réduit, d’une sortie familiale (ou en solo…) au prix unique de 5 euros.
Après les années fastes, de 2000 (date de la création de la manifestation) à 2019, et les deux années de rupture pour cause de pandémie que sont 2020 et 2021, 2022 et 2023 avaient assez bien tiré leur épingle du jeu (toutefois les chiffres n’atteignaient pas ceux des années précédentes). Avec une hausse ‘inexorable’ (!?) des tarifs des places de cinéma - un sujet sensible comme toujours en France - c’est l’occasion de se faire quelques toiles pour une somme raisonnable, même si au vu de la crise actuelle, il y a fort à parier que beaucoup n’en profiteront pas.
Souvenons-Nous qu’il n’y a pas si longtemps (en remontant en 2018, 2019, 2022), la place était à 4 euros…

Attention, le tarif indiqué de 5 euros, ne tient pas compte des majorations appliquées aux films projetés en 3D où en salles spéciales.

Sylvain Ménard, février 2024

SIMO est une réflexion sur la famille et le fossé des générations dans des famille d’immigrés (ici égyptiens), qu’Aziz Zoromba double d’un message sur la dangerosité des sites en ligne, sur la facilité probable avec laquelle on peut se retrouver pris dans une spirale sans fin. 

Ici le père est un homme simple et bon, qui élève seul ses enfants et ne souhaite qu’une chose vivre comme tout un chacun dans le pays qu’il a choisit. Cette trame, même si elle semble nous être familière, est ici remarquablement bien montée, d’une part grâce à son format court et percutant qui la fait aller à l’essentiel, ensuite parce qu’elle nous permet de croiser trois beaux portraits de personnages.

Un métrage très intelligemment mis une scène, vif et rapide, et qui contrairement à d’autres œuvres nous offre une vraie fin, la seule fin qu’on souhaitait voir. Et dans la voiture qui les ramène chez eux après cette épreuve, ils semblent retisser le lien familial, la musique qu’ils écoutent alors comblant le fossé générationnel et les différents qui pouvaient les opposer, ou les empêcher de se comprendre.

Sur ce script, le réalisateur Aziz Zoromba prouve que l’on peut faire un film engagé sans tomber dans les travers d’une mise en scène trop explicite ou bien au contraire trop facile et qui laisserait dans l’ombre ses personnages. Finalement par le biais de ce choix qui était de se focaliser uniquement sur cette famille avec ses failles et ses craintes, il dresse un beau portrait très humain, celui de personnes tellement proches de nous. 

SYNOPSIS : La rivalité fraternelle entre Simo et Emad prend une tournure dangereuse lorsque Simo infiltre en direct la chaîne de jeux vidéo de son grand frère.

Sylvain Ménard, janvier 2024

Réalisé par : Aziz Zoromba
Écrit par : Aziz Zoromba
Produit par : Rosalie Chicoine Perreault
avec : Basel El Rayes, Seif El Rayes, Aladeen Tawfeek
Photographie : Alexandre Nour Desjardins
Montage : Omar Elhamy, Aziz Zoromba
Musique composée par : Ilyaa Ghafouri
Distribution : H264 Distribution
Durée : 23 minutes

Sur cette trame dramatique autour de laquelle se tisse les évènements, l’histoire personnelle du réalisateur devient un film profond interprété avec talent et bénéficiant d’une superbe photographie qui apporte à quelques scènes - dont la scène de fin dans la voiture, celles plus familiales qui semblent comme échappés d’un quotidien morose où celle des travaux au centre - une sorte de lumière idéalisée, laissant une perception douce sur nos rétines. 
 
Le travail sur l’image donne l’impression que le réalisateur s’appuie beaucoup sur l’émotion qu’il souhaite conférer aux scènes, soulignant les instants forts, ceux où Marc-Antoine doute, mais également ceux où il se laisse aller à espérer.

Noyé dans sa solitude profonde, ces Instants fugaces où tout semble aller pour le mieux, sont autant de moments arrachés à son désespoir, à ce drame humain qui nous échappe. Perdu dans son monde qui se délite peu à peu, s’ouvre alors une porte sur un endroit complexe que nous peinons à percevoir ne fut-ce que partiellement, un monde de lumière et de ténèbres, un monde tel que nous pouvons le vivre chaque jour, mais où le jeune Marc-Antoine ne pourra s’empêcher de glisser vers la noirceur. 
S’appuyant sur un casting impressionnant de fraicheur et de vivacité, Vincent René-Lortie nous offre avec ce premier métrage de fiction une opportunité rare ; celle d’assister à la recherche de la vérité à laquelle se livre le réalisateur, tentant ainsi de comprendre cet évènement dramatique de son passé. 
Et cette recherche prendra à nos yeux la forme de ce court-métrage viscéral où le réalisateur puise dans ses souvenirs, essayant de mettre les mots sur cette maladie, tentant désespérément de comprendre pourquoi il n’a rien vu. 

Sans doute faut-il y voir alors une sorte de catarsis, celle de Vincent René-Lortie, son métrage devenant un objet qui ferait de nous des voyeurs ; mais même si sa démarche devient alors encore plus personnelle, elle saura nous toucher de par sa profonde sincérité.
Et la justesse du propos et la sensibilité qu’on sent dans les échanges entre le personnage et les professionnels, sont autant de points forts qui viennent en contrepoint de l’image d'angoisse et de désespoir que renvoie cette maladie, celle d’une détresse d’une dimension abyssale, d’une fragilité inconcevable qui met en péril la santé mentale de ces jeunes êtres.

La 96ème cérémonie des Oscars aura lieu le dimanche 10 mars 2024. Sur 187 courts-métrages présentés, quinze d'entre eux ont été présélectionnés dont Invincible.

Le pitch : Inspiré d’une histoire vraie, Invincible revient sur les dernières 48 heures de la vie de Marc-Antoine Bernier, un jeune garçon de 14 ans qui se retrouve confronté à son besoin criant de liberté.

Casting 
Léokim Beaumier-Lépine,
Élia-St Pierre,
Isabelle Blais,
Pierre-Luc Brillant,
Ralph Prosper,
Florence Blain Mbaye,
Naoufel Chkirate,
Miguel Tionjock

Production 
Réalisation : Scénario : Vincent René-Lortie
Samuel Caron et Élise Lardinois (Telescope Films)
Scénario : Vincent René-Lortie
Direction artistique : Geneviève Boiteau
Direction photo : Alexandre Nour Desjardins
Montage : Thomas Bellefleur
Musique : Simon P. Castonguay
Conception sonore : Nataq Huault

Sylvain Ménard, janvier 2024

Crédits images : © Vincent René-Lortie, Telescope Films

Poète et volontiers provocateur, Sadao Yamanaka a réalisé sur une période de six ans pas moins de 24 films, seulement 3 étant parvenus jusqu’à nous. Fin observateur de ses contemporains, le réalisateur a toujours passionné Rintaro qui a décidé de lui rendre un bel hommage en réalisant ce court-métrage dont le character design est assuré par Katsuhiro Ōtomo. Son film se porte sur les efforts de Sadao Yamanaka afin de produire Nezumi kozō Jirokichi: Edo no maki, premier film d’une trilogie sortie en 1933.

Nezumikozo Jirokichi, le nouvel animé de Rintaro avec la collaboration de Katsuhiro Otomo pour les personnages, est une  coproduction entre le Japon et la France.
A cette heure nous n’avons pas eu la possibilité de le voir. Mais c’est promis, nous reviendrons avec des nouvelles dès que nous le pourrons.

Rintaro est un des réalisateurs japonais parmi les plus renommé, et on peinerait à croire qu’il va sur ses 83 ans ! On connait son travail de réalisateur sur de nombreux métrages, dont nous retiendrons le fameux Metropolis sorti en 2001, Yona, la légende de l'oiseau-sans-aile en 2009, le film à sketch Manie Manie : Les Histoires du labyrinthe sur le segment Labyrinthe sorti quant à lui en 1987 (ah le plaisir qu’on avait à l’époque à se ruer dans les boutiques d’export et d’acheter la VHS), du film Le Roi Léo en 1966 (souvenez-vous de cet animé superbe qui en aura inspiré certains…), et de tant d’œuvres sans oublier une collaboration sur Albator de Leiji Matsumoto. Sa contribution au cinéma d’animation japonais est immense et s’est exprimée avec un rare talent dans la mise en scène sur les films d’animations comme nous avons vu, mais également sur les séries, sans oublier les OAV, de  Astro, le petit robot de Osamu Tezuka (directeur d'épisode) au Roi Léo, à Albator, le corsaire de l'espace, ou encore jusqu’à l’inoubliable Captain Herlock : The Endless Odyssey.

L’histoire du film d’origine : Alors que la ville d’Edo est plongée dans l’obscurité nocturne, un homme s’ébroue dans un grenier et sort. C’est le fameux Jirokichi, surnommé Nezumikozo/le Rat, un bandit vertueux qui dérobe les richesses des millionnaires pour les distribuer au pauvre peuple. Orin, une marchande, perd son mari et mène une vie difficile avec son petit enfant. En profitant de la détresse de cette pauvre femme, les malfaiteurs Yasugoro Bonji et Chogoro tentent de dévoiler la véritable identité de Nezumikozo/le Rat. En parallèle, Kan’emon, un agent de la police civile, dont l’expérience et l’intuition pour capturer les criminels sont unanimement reconnues, participe aussi à cette enquête, animé par sa haine du crime mais non de l’homme.

Nezumikozo Jirokichi (Japon, France, 24min, couleurs, 2023)
Réalisation : Rintaro
Scénario : Sadao Yamanaka
Graphisme : Katsuhiro Otomo, Yoshinori Kanemori
Musique : Toshiyuki Honda
Montage : Kazuhiro Nii, Nobuhiro Nagayoshi, Koji Aoyagi, Kazumasa Oono
Production : Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron, Taro Maki, Genco, M2 Studios, Miyu Productions

Sylvain Ménard, janvier 2024

Est-ce que le nom de Paul Chadeisson vous dit quelque chose ? Au détour de quelques crédits cinématographiques récents vous avez pu voir passer son nom* ; mais c’est en relation avec un film très attendu pour l’été 2024, Alien Romulus, que vous aurez pu l’apercevoir. Mais bien avant ça, Paul Chadeisson nous a étonné avec ses compositions impressionnantes, mélanges d’industriel et de mécanisation très vingtième siècle avec ses environnements inspirés par les plateformes pétrolières.
 
Le court métrage d’un peu plus de dix minutes, intitulé Solstice 5, est une déambulation à la surface d’un monde que les humains (mais n’est-ce pas leur habitude) ont entrepris de coloniser et de dépouiller de toutes ses ressources. Au delà de l’allégorie évidente, le court-métrage est d’une richesse inouïe, visuellement très abouti et sans temps morts.

Paul Chadeisson est français, et a su depuis des années titiller notre imagination avec ses superbes concepts et ses peintures ultra-réalistes. Mais c’est souvent sur des œuvres plus libres d’approches qu’on a pu saisir la dimension plus qu’originale de ses créations, sans compter - ce qui n’est pas si surprenant que ça - une étonnante pré-disposition à créer des environnements qu’on imagine sans peine reliés à l’univers Alien !
De fait il est crédité en tant que artiste conceptuel sur le cinquième volet de la franchise Alien ; et oui, on peut considérer Prometheus et Covenant comme étant clairement un peu à part puisque le parti pris de Riddley Scott a été d’abandonner sa plus splendide création, le pilote extra-terrestre appelé ‘créature éléphantine’ et portant le nom de Mala'kak dans les graphic novels ou les romans.

Paul Chadeisson est un artiste au talent incroyable et dont la particularité ; ce qui est bien visible sur les photos de l’article ; est de réussir à nous donner le vertige dans des décors réalistes, industriels, mais surtout au gigantisme effarant.

Le court métrage

Sylvain Ménard, janvier 2024

* Paul Chadeisson est crédité pour son travail sur The Creator, Bloodshot, Robin des Bois, Anon, Blade Runner: Black-out 2022, Love Death & Robots, Foundation…

Toutes photos, tous droits réservés Paul Chadeisson

Ce que nous appellerons un détail d’importance - vous vous souviendrez que nous espérions avoir des créatures dignes de ce nom - est apparu sur IMDB il y a quelque temps déjà. Cette information a été confirmée lors d’une interview, et nous savons maintenant que le réalisateur Fede Alvarez a tenu a retrouver l’équipe de l’époque. Et en terme plus clairs, on parle du retour des compagnies d’origine (une fois encore, un mot à prendre avec des pincettes…).

Aussi retrouvera t-on le Studio Gillis (le fameux Alec Gillis de Amalgamated Dynamics de Alien 3 et Alien Resurrection) et Legacy Effects, ici ce sont les ex membres du Stan Winston studio (Aliens) qui sont présents. 
Récapitulons : Alec Gillis et Tom Woodruff sont les fondateurs de ADI, ils avaient travaillés sur Aliens (avec le studio Stan Winston), Alien 3, Alien Resurrection, sur les deux AvP, et le récent Prey. Alec Gillis revient donc à l’emblématique créature mais sans son comparse Tom Woodruff.
Le Stan Winston Studio, devient Legacy Effects après le décès de Stan Winston (les effets du Terminator, Predator, Jurassic Park, entre autres…) avec à sa tête Lindsay Macgowan, Shane Mahan, John Rosengrant, et Alan Scott. 
Autres compagnies, et autre bonnes nouvelles : ILM, le Tippett Studio et Weta Workshop, sont de la partie.
Autant d’indications quant à l’esthétique globale qui devrait être respectueuse de l’univers Alien, d’un film dont nous attendons beaucoup.  

On pourra toujours s’inquiéter du ‘jeune âge’ des acteur, ce que d’aucuns craignent comme risquant de ramener le scénario vers celui d’un slasher simple et brutal. Toutefois, la récente intervention de Ridley Scott vantant la qualité du scénario, de la mise en scène et des dialogues, aura pu nous rassurer. 
Reste maintenant la question du scénario en lui même : se situant entre Alien et Aliens, il doit donc nous proposer la vision d’environnements connus ou évoqués, une époque technologiquement proche des deux premiers films, choses que les graphic novels et quelques romans ont su nous décrire. 
La base graphique liée à Alien est suffisamment conséquente de fait* pour constituer une source d’information non négligeable, et nous ne parlons que des histoires parues jusqu’au début des années deux mille. Mais nous pouvons présumer que le scénariste et le réalisateur n’auront pas platement copié les histoires existantes de façon servile. 

Reste maintenant un point primordial, le score ! Après le chef d’œuvre (tellement décrié par Ridley Scott lui même, alors qu’il n’a eu de cesse de le citer en reprenant ses thèmes sur Prometheus et Covenant) composé par Jerry Goldsmith, après celui martial de James Horner, l’incroyablement gothique et sombre de Elliot Goldenthal, puis celui superbe de John Frizzell ; à quoi devons nous nous attendre ? Nous le répétons sans cesse, le score contribue à la réussite d’un film… et encore plus lorsqu’il s’agit d’horreur. Encore un peu d’attente, nous devrions avoir des nouvelles d’ici février ou mars (c’est loin en effet).

Sylvain Ménard, décembre 2023

* lire l'article Alien news films & séries : Alien: Romulus, une nouvelle incursion dans l’univers du Xenomorphe…

La firme confirme l’implication de nombreux scénaristes sur des projets qui pourraient déboucher sur le grand écran (où alors développés pour la télévision), demeurant à l’heure où nous en parlons la question délicate des sujets évoqués ! 
Lesquels auront la primeur d’un développement immédiat : ceux parlant des Astartes, ceux mettant en scène l’armée impériale, ou bien encore des sujets plus libres s’appuyant sur des histoires secondaires mais primordiales en ce sens où elles permettraient de comprendre l’univers ‘étendu ‘ (et pas seulement lié aux astartes ou au Orks par exemple). 
Forge World parle dans son article de deux à trois ans pour voir aboutir les premiers projets.

Quoiqu’il en soit, en tant que fans nous savons cet univers fort riche, et surtout riche d’une littérature qui en l’état se trouve être facilement récupérable (deux mots dit toutefois avec réserve) à des fins d’exploitations cinématographiques ou télévisuelles par le biais de séries.
Nous avions eu l’occasion de relayer cette nouvelle le 26 décembre 2022 - et oui il aura fallu une bonne année entre les deux avant d’entériner cet accord.
Gageons que Henry Cavill, lui même grand fan de Warhammer sera ravi de la concrétisation de cette ‘alliance’, d’autant qu’il a été confirmé en tant que producteur exécutif.

Il ne nous reste maintenant plus qu’à attendre…

Sylvain Ménard, décembre 2023

Liens vers articles : 
Warhammer 40 000 : Henry Cavill arrive en renfort !

Être fan de Warhammer 40K n’est pas une sinécure !

Tous droits réservés, Copyright Games Workshop

Kenji Misumi c’est d’abord un grand réalisateur, l’un de ceux dont on voyait passer les films au détours d’une programmation il y a quelques années ; un cinéaste à la production impressionnante ; et c’est aussi un des maitres du cinéma nippon, dont on connait également la saga culte Baby Cart ! Esthète incomparable, il faut s’attarder sur ses plans et la dramaturgie de ses scènes pour s’en convaincre, Kenji Misumi est un réalisateur absolument incontournable.
L’Institut Lumière vous présente à l’occasion de cette soirée, ces quatre métrages en version restaurées ; Zatoïchi, le masseur aveugle, et la Trilogie de La Lame. 

Cette belle initiative précède la sortie le 22 novembre, chez l’éditeur The Jokers films, d’un superbe coffret collector en édition limitée, des quatre films du grand réalisateur. Ce coffret "Kenji Misumi, La lame à l'oeil", sera bientôt en précommande.
Le coffret contient outre les autre films, un livret inédit de Robin Gatto, le documentaire Kenji Misumi, Au fil du sabre de 30min. La présentation du film Zatoïchi par le cinéaste Takachi Miike. Plusieurs entretiens avec Fabien Mauro : Zatoichi : La Naissance du mythe », Tuez : Un chambara poétiquement affuté, Le Sabre : Conte cruel du Bushido , La lame diabolique : Les grands malheurs du pouvoir.

Le programme de la soirée…

Zatoïchi, le masseur aveugle
(Zatôichi  monogatari, 1962,1h36)
Un homme aveugle va de ville en ville et gagne sa vie en jouant aux dés et en offrant des massages. D’apparence inoffensive, il est secrètement expert dans le maniement du sabre... Première apparition de Zatoïchi, repris ensuite par une dizaine de cinéastes en vingt-six films.

Tuer
(Kiru, 1962, 1h11)
Rescapé d’un massacre, Shingo a été élevé dans la résidence du samouraï Takakura. Adulte, il est devenu invincible au sabre et participe à de nombreux combats… Un chambara puissant et rythmé aux cadrages acérés.

Le Sabre
(Ken, 1964, 1h35)
Kokubu, maître d’un club de kendô, pratique cette discipline avec ferveur. Mibu, nouveau membre du club, est en complète admiration devant lui et va jusqu’à l’imiter dans sa manière de vivre… Un film proche des créations de la Nouvelle Vague japonaise.

La Lame diabolique
(Ken ki, 1965, 1h34)
Hampei, jeune jardinier très sportif, apprend le maniement du sabre et se révèle un redoutable assassin. Il devient l’homme de main d’un grand vassal… Dernier volet de la Trilogie de La Lame, une œuvre noire et nihiliste.

(Les réservations sont ouvertes)

Sylvain Ménard, septembre 2023

La bande annonce s’avère très prometteuse, nous offrant quelques belles ambiances sombres et claustrophobiques à souhait sur fond d’années cinquante, de mineurs et de terreur ancestrale cachée dans les entrailles de la terre… tout un programme ! La preuve que nous sommes capables de produire - pas assez fréquemment malheureusement - des films de genre originaux ; et celui-ci nous paraît assumer totalement sa dimension horrifique dans cette bande-annonce effrayante à souhait.    
C’est le troisième film du jeune réalisateur Mathieu Turi, après ses deux premières incursions largement ancrées dans le fantastique et l’horreur,  Hostile en 2017 puis Méandre en 2020.
Ajoutons que ce métrage bénéficie de superbes décors naturels, pour certains empruntés à la série Germinal, et de la beauté d’une région connue pour son riche patrimoine. 
Le score est composé par Olivier Derivière, qui a déjà su nous étonner par sa créativité et son approche. Nous attendrons donc avec impatience de pouvoir écouter sa composition. 

Bande-annonce

Synopsis : 1956, dans le nord de la France. Une bande de mineurs de fond se voit obligée de conduire un professeur faire des prélèvements à mille mètres sous terre. Après un éboulement qui les empêche de remonter, ils découvrent une crypte d’un autre temps, et réveillent sans le savoir une créature légendaire assoiffée de sang…

Sylvain Ménard, août 2023

Petit catalogue des voix que vous entendrez sur le film :
Jean-Stan Du Pac : Leonardo ; Kylian Trouillard : Michelangelo ; Aloïs Agaësse-Mahieu : Donatello ; Arthur Raynal : Raphaël ; Gérard Darmon : Maître Splinter ; Jaynelia Coadou : April O'Neil ; Frantz Confiac : Baxter Stockman ; Marc-Antoine Le Bret : Rocksteady ; Monsieur Poulpe : Bebop ; Sofiane Zermani : Superfly ; Audrey Lamy : Cynthia Utrom ; Jérôme Niel : Mondo Gecko ; Laetitia Casta : Leatherhead ; Alison Wheeler : Wingnut ; Anne-Claire Coudray : la journaliste

Les vidéos…

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Doubleurs de "Ninja Turtles : Teenage Years" : retour sur leur expérience

Synopsis : Après des années passées dans les souterrains, à l'abri du monde humain, les Tortues Ninja entreprennent de gagner le cœur des new-yorkais et d'être acceptées comme des adolescents normaux grâce à leurs actes héroïques. Ils vont faire la connaissance d'April O'Neil, qui les aidera à affronter un puissant syndicat du crime notoire ainsi qu'une armée de mutants déchaînés menée par Superfly…

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (Ninja Turtles : Teenage Years)
Réalisation : Jeff Rowe et Kyler Spears
Scénario : Brendan O'Brien
Musique : Trent Reznor et Atticus Ross
Décors : Yashar Kassai
Animation : Mikros Image et Cinesite
Production : Evan Goldberg, Seth Rogen et James Weaver
Sociétés de production : Nickelodeon Animation Studio, Point Grey Pictures, Image Comics, Nickelodeon Movies et Paramount Pictures
Sociétés de distribution : Paramount Pictures

Sylvain Ménard, août 2023

Maître de la comédie et de la satire sociale à l’italienne, Dino Risi a eu une fort longue carrière - une cinquantaine d’années et une soixantaine de longs métrages - carrière au cours de laquelle il a offert au monde son regard, sa lucidité face à la vie et à la société. Dans ces métrages ce sont autant de qualités ou de travers qui sont mis en scène avec brio et avec cette touche ’transalpine’ inimitable !
Avec ces deux films, ce sont deux approches différentes que Dino Risi décrit ; l’une nous parlera de l’absence du père, de l’éducation et du conflit de génération ; tandis que l’autre ira dans une direction plus inhabituelle chez le cinéaste, le thriller et le mystère, avec une pointe de fantastique et de nostalgie. 

CHER PAPA

Synopsis : Albino Millozza, ancien résistant et homme de gauche, est devenu un important homme d’affaires romain. Fort occupé, il néglige sa famille et vit des relations tendues avec son fils aîné Marco. Un jour, Albino trouve le journal intime de son fils où des annotations politiques ne laissent aucun doute sur son appartenance à un groupe terroriste. Quelques jours plus tard, consultant à nouveau le journal, il découvre qu’un attentat se prépare contre un certain « P » …

Titre original : Caro papà
Italie / France / Canada - 1979 - 1h47
Avec Vittorio Gassman, Aurore Clément, Andrée Lachapelle, Stefano Madia, Julien Guiomar
VERSION RESTAURÉE

FANTÔME D'AMOUR

Synopsis : A bord d’un autobus à Pavie, Nino Monti, expert fiscal installé, prête une pièce de cent lires à une dame à l’air déboussolé. Le soir même, cette dernière retrouve sa trace et lui téléphone en se présentant comme Anna Brigatti, une ancienne maîtresse que Nino a follement aimée, vingt ans auparavant. Comment cette femme si séduisante a-t-elle pu changer au point de devenir méconnaissable ? C’est alors qu’un vieil ami, médecin, lui assure qu’Anna est morte trois ans plus tôt d’une terrible maladie. Plus Nino cherche à démêler le vrai du faux, plus la réalité se trouble sous ses yeux…

Titre original : Fantasma d'amore
Italie / France / Allemagne - 1981 - 1h38
Avec Romy Schneider, Marcello Mastroianni, Eva Maria Meineke, Wolfgang Preiss
VERSION RESTAURÉE

Sylvain Ménard, Août 2023

Barbie c’est avant tout un univers pour enfants qui s’est au fil du temps enrichi de films d’animation (plus ou moins réussis) et qui avec ce film atteint à une forme d’apogée en accueillant Margot Robbie, Ryan Gosling, Emma Mackey, Greta Gerwig, Will Ferrell ou encore Kingsley Ben-Adir (vous savez le méchant de la série Secret Invasion sur Disney+).

Ici,nous nous sommes tournés vers une partie du merchandising lié au film, les personnages, accessoires et jeux dérivés.
Si Barbie n’est une inconnue pour personne, le petit personnage se décline en construction style Lego avec Mega, ou avec les véhicules miniatures de la gamme Hot Wheels ; mais c’est bien avec les poupées que les plus jeunes se retrouveront.
Une question qui paraît intéressante ; peut-on les qualifier d’actions figures - vous savez comme ces figurines d’environ 30 cms de haut, au look soigné, aux équipements respectueux et reproduisant fidèlement ceux des films, sans compter les costumes et uniformes, ce qui en fait des objet de collection (ou jouets de collection pour certains) - ou bien tout simplement de jouets ?
Car Mattel a produit des jouets Barbie depuis les années cinquante ! Mais l’affaire est entendue, le terme employé par le fabricant est bien celui de poupées. 

Ces poupées et miniatures sont destinées à un très (très) jeune public, les couleurs restant dans les modalités soigneusement entretenues par la marque et que les premières images du film soulignent, ces roses, ces bleus et ces verts contrastés par la présence du blanc. Car du packaging (rose) aux accessoires divers (souvent rose également), Mattel réimpose sa vision, celle de la license d’origine, exception faite d’une tenue disco et de la tenue de la présidente (à tempérer toutefois puisqu’elle est rosée et dorée).

Il faut souligner que Mattel a eu quelques années de ‘disettes’ de 2014 à 2108, les chiffres remontant en 2020 et 2021 pour redescendre vers des sommes raisonnables en 2022. Les ventes liées au cinéma et à la sortie d’un film en particulier génèrent toujours énormément de rentrées, l’investissement devrait donc être rentable (il faudra attendre la publication des chiffres l’année prochaine).

On regrettera donc certains prix un peu excessif - il faut soit avoir une rente, soit avoir gagné à l’Euromillions - ça reste des jouets, même si l’argument est celui de l’objet de collection. Et soyons honnêtes, les coutures, les costumes à l’échelle des figurines, restent dans une moyenne standard, on est loin des actions figures Star Wars par exemple et de leur qualité… Mais il est vrai que le prix n’a rien à voir.

Sylvain Ménard, juillet 2023